Eva Hesse. Trabajos del estudio

14 de mayo – 1 de agosto de 2010

Eva Hesse. Trabajos del estudio

A pesar de que la carrera artística de Eva Hesse (1936-1970) abarca tan sólo diez años, su producción ha tenido una importancia decisiva para la historia del arte creado a partir de la segunda mitad del siglo XX. Esta exposición muestra, a través de pequeñas obras o "trabajos del estudio", la aportación de Hesse a la transformación radical de la escultura en una época en donde la categoría misma del objeto artístico estaba en crisis.

Junto a sus esculturas a gran escala, la artista norteamericana Eva Hesse creó un gran número de pequeñas obras experimentales con una gama de materiales notablemente variada, entre ellos látex, fibra de vidrio, tela metálica, estopilla, cinta adhesiva y cera. Estas pequeñas obras se han denominado con frecuencia “piezas de prueba”, dando por supuesto que se habían realizado para probar materiales y técnicas como preparación para otras obras más ambiciosas. Sin embargo, es evidente que sólo en raras ocasiones se trataba únicamente de experimentos técnicos. Los trabajos del estudio muestran el uso radicalmente innovador de los materiales que hacía Eva Hesse, pero también demuestran –en cuanto colección en miniatura de sus métodos de trabajo– su transformación radical de la escultura en una época en que la naturaleza misma del objeto artístico estaba en crisis. En medida similar a otros artistas seminales de la década de los sesenta como Andy Warhol o Donald Judd, Eva Hesse redefinió la naturaleza del encuentro estético en un sentido que todavía tiene repercusiones para nosotros hoy en día.


Hesse no utilizaba el término “pieza de prueba” para describir sus pequeños trabajos experimentales. Como mucho, en sus notas se refería a ellos como “muestras”. Sólo después del fallecimiento de la artista empezó a aplicárseles el nombre de “piezas de prueba”, en parte por defecto. Este término, como “prototipo”, otra palabra muy propia de la época, revelaba el deseo de vincular el arte al lenguaje de la industria. Era una época en que los artistas a menudo encargaban la realización de sus obras a colaboradores técnicos que seguían sus detalladas instrucciones, una época en que el arte se vio despojado del aura que rodeaba la huella expresiva individual del tacto físico del artista. Hesse siguió creando objetos más pequeños con sus propias manos, pero, como tantos otros artistas de entonces, recurría a colaboradores y ayudantes para hacer las piezas a gran escala. Sin embargo, puede sostenerse que el término “pieza de prueba” vincula su obra a la tecnofilia entonces vigente, pero no acaba de dar cuenta de su pura corporeidad y de las asociaciones con el cuerpo. Al renombrarlos como “trabajos del estudio” (studiowork), expresión acuñada en el título de esta exposición, se pretende describir con mayor elasticidad esta gama de objetos profundamente enigmáticos, que no son ni experimentos puramente técnicos ni necesariamente piezas acabadas. Se trata de piezas liminares, que se sitúan entre ambas definiciones y se resisten a cualquier categorización cómoda.
El estatus de los trabajos del estudio es precario. Podríamos definirlos razonablemente como trabajos [work] que no llegan a convertirse necesariamente en Una obra [A work]. Se trata de objetos creados por Hesse en el día a día, objetos hechos a mano y con frecuencia complejos que nos invitan a pensar no sólo en los procesos del arte, sino en qué impulsos –tanto conscientes como inconscientes– rigen la práctica de la creación artística. Bien podría ser que la realización de pequeñas piezas como éstas en el estudio no sólo sea un medio de resolver problemas, o de aclarar las ideas al materializarlas, sino que incluso prolongue el proceso de creación, postergue el producto final y sitúe en primer plano el proceso mismo. El deseo compulsivo de repetir resulta evidente en buena parte de los trabajos del estudio, y las técnicas utilizadas por la artista, como ensartar, doblar, cortar, perforar y enrollar, a menudo se basan en actos y gestos repetitivos. Contemplar los objetos implica también ver el desarrollo de todas esas acciones. Algo que al principio parece accidental y desechable, como una pieza de látex de forma extraña, requiere un tiempo de contemplación y, a medida que se mira, los gestos que intervienen en su creación se van volviendo más evidentes. De esa manera, cuando se mira con atención, algo que inicialmente parece un simple resto del estudio puede cobrar vida como objeto. Los trabajos del estudio se encuentran en ese punto crítico entre el origen y el desecho.

http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique951






Me parece que esta autora, en concreto despues del estudio que estoy realizando en cuanto al arte procesual, refleja los intereses de proceso de trabajo que tengo como premisa para la realización de mi proyecto.

ARTE PROCESUAL

El arte procesual o arte en proceso (en inglés, Process art) es un movimiento artístico así como un sentimiento creativo y un punto de vista sobre el mundo donde el producto final del arte y la artesanía, el objeto de arte, no es el centro de atención principal. El «proceso» en el arte procesual se refiere al proceso de la formación de arte: la búsqueda, clasificación, recopilación, asociación y estampado. El arte procesual está preocupado con el hacer real; el arte como un rito, ritual y performance. El arte procesual a menudo acarrea una motivación inherente, racional e intencional. Por lo tanto, el arte se ve como un viaje creativo o proceso, más que como el producto acabado.

Robert Morris(Kansas City, 1931) Artista estadounidense. Encuadrado en la tradición del arte conceptual, explora las múltiples relaciones existentes entre la obra, el artista, el público y el espacio circundante, con una especial atención al proceso mismo de creación de la obra, en el que tanto el espacio como los materiales empleados se transfiguran poéticamente (Observatorios, 1971; Laberintos, 1974). En la expresión artística recurre a la utilización de formas simples, por lo que cabe considerarlo como uno de los precursores del arte minimalista a comienzos de la década de los sesenta y como autor de obras antiformales: arreglos de Fieltros recortados (a partir de 1967), amontonamientos de tierra y basuras (1968), bloques de piedra (1977). Autor también de series de dibujos como Blind Time (1986).

Keith Sonnier (nacido en 1941 , Mamou, Louisiana ) es un minimalista , rendimiento , video y luz artista . Sonnier fue uno de los primeros artistas en utilizar la luz en la escultura en la década de 1960, y ha sido uno de los más exitosos con esta técnica. Sonnier fue parte del proceso de Arte del Movimiento.









Chris Drury (Llevado 1948, Colombo, Sri Lanka) es artista ambiental británico. Su cuerpo del trabajo incluye los montajes efímeros de materiales naturales, en el modo asociado a Andy Goldsworthy, así como arte más-permanente del landcsape, trabaja en el papel, y las instalaciones de interior.
Algunos de los trabajos que duran de Drury son “compartimientos de nube”, cavernas obscurecidas construidas de roca local, césped, u otros materiales. Cada compartimiento tiene un agujero en la azotea que sirve como a cámara fotográfica del agujero de alfiler; los espectadores pueden incorporar el compartimiento y observar la imagen del cielo y de las nubes proyectados sobre las paredes y el piso. En el papel, él utiliza una variedad de medios inusuales---notablemente seta impresiones de la espora, dung, y turba---como fuente del color y patrones, que él puede ser que sobreponga con el texto o las huellas digitales, o arpillera con los mapas u otras imágenes geográficas. Más recientemente, Drury ha producido los trabajos asociados al cuerpo, trabajando en residencia con los hospitales e incorporar echocardiogram datos y sangre en su arte.

AUTORES

Louise Nevelson

Sky Cathedral, 1959

Cascade VII, 1979

Night Presence IV, 1973


Louise Nevelson su trabajo consitía en la composición en pequeñas cajas de objetos encontrados.

AUTORES

Joseph Cornell
Las obras más características de Cornell eran conjuntos de objetos contenidos en cajas. Los mismos consistén de cajas simples, por lo general con un vidrio en su frente, dentro d elas que ordenaba una colección sorprendente de fotografías o bric-à-brac victorianos, de forma de combinar la austeridad formal del Constructivismo con la fantasía del Surrealismo.




OBJETOS Y APARICIONES

A Joseph Cornell

Hexaedros de madera y de vidrio
apenas más grandes que una caja de zapatos.
En ellos caben la noche y sus lámparas.

Monumentos a cada momento
hechos con los desechos de cada momento:
jaulas de infinito.

Canicas, botones, dedales, dados,
alfileres, timbres, cuentas de vidrio:
cuentos del tiempo.

Memoria teje y destejo los ecos:
en las cuatro esquinas de la caja
juegan al aleleví damas sin sombra.

El fuego enterrado en el espejo,
el agua dormida en el ágata:
solos de Jenny Lind y Jenny Colon.

"Hay que hacer un cuadro", dijo Degas,
"como se comete un crimen". Pero tú construiste
cajas donde las cosas se aligeran de sus nombres.

Slot machine de visiones,
vaso de encuentro de las reminiscencias,
hotel de grillos y de constelaciones.

Fragmentos mínimos, incoherentes:
al revés de la Historia, creadora de ruinas,
tú hiciste con tus ruinas creaciones.

Teatro de los espíritus:
los objetos juegan al aro
con las leyes de la identidad.

Grand Hotel Couronne: en una redoma
el tres de tréboles y, toda ojos,
Almendrita en los jardines de un reflejo.

Un peine es un harpa
pulsada por la mirada de una niña
muda de nacimiento.

El reflector del ojo mental
disipa et espectáculo:
dios solitario sobre un mundo extinto.

Las apariciones son patentes.
Sus cuerpos pesan menos que la luz.
Duran lo que dura esta frase.

Joseph Cornell: en el interior de tus cajas
mis palabras se volvieron visibles un instante

Octavio Paz

Autores

Idea-proyecto

La idea

Es realizar un proceso de investigación, a partir de un estudio de la composición de diferentes materiales dentro del espacio sin delimitar. Que entra a formar parte de esta misma, en el cual el fondo aparece como un elemento más, ya que los huecos juegan con los elementos, creando tridimensionalidad. Durante este proceso voy a realizar observación en cuanto a las relaciones que se crean entre sí, una valoración de cada uno de los resultados.
Realizaré un registro fotográfico de todo el proceso, partiendo de la creación de una composición, haré un estudio secuencial de partes de esta, recogiendo así otras composiciones. Una vez fotografiadas cada una estas, obtendré imágenes parciales con identidad propia.
Este registro fotográfico de todos los resultados será la base para poder valorar y seguir elaborando el proyecto. En un principio las composiciones realizadas serán efímeras, de las cuales elegiré alguna que desarrollaré como trabajo acabado. Teniendo en cuenta la forma, la textura, el color y cómo funcionan entre si todos estos elementos.
Paralelamente quiero desarrollar un trabajo paralelo, a partir de las fotografías de fragmentos la composición, utilizándolo como boceto base, para un resultado pictórico (líneas, sombras, planos, espacios y texturas )

La filosofía

Es la experimentación como base del conocimiento. Unos materiales que juegan en el espacio, sin perder la naturaleza propia, la madera, el hierro, la arena, la tela y todos esos elementos con su memoria de algo vivido, que establecen una relación espacio-tiempo. Ese tiempo marcado por la sombra, por la luz que incide sobre la obra, sobre el hueco, sobre una incisión o un elemento superpuesto que marca el momento.
La abstracción de formas irregulares, contornos recortados, un juego de estructuras que se superponen con diferentes acabados. La pureza de una madera sin tratar y la textura de un trozo de cartón pintado. La superposición en búsqueda de la tridimensionalidad obtenida por una luz o por una sombra. La materia como elemento, que articula el peso de la composición con el contraste tonal del color del fondo (pared, suelo), marcado por la luz del momento, del lugar, que juega como elemento principal en el resultado.
Entre lo pictórico y lo escultórico, se establecen las estructuras creadas el color, la luz, el espacio y los materiales, cambian de posición marcando el proceso, de una serie de momentos como resultado. Buscando el orden o un simple desorden, que nos lleva a una obra en movimiento. El espectador entra a formar parte, observando el proceso, siendo participe. No limitándose la obra a un resultado final.

Estoy recopilando información en la próxima entrada concretaré las motivaciones, el interés y las intenciones

Idea proyecto

En principio la idea es seguir una secuencia de composiciones, a partir de los materiales elegidos con la incorporación de nuevos materiales, esto provoca nuevos resultados. A partir de una composicion he realizado fotos parciales, el resultado es interesante y me planteo utilizarlo como base para seguir desarrollando el proceso.

Idea proyecto

Estoy insertando un enlace en el cual se podrán ver toda la serie fotografica que recopilado a partir de las diferentes composiciones. He creado un video pero no consigo publicarlo. De momento esta serie de fotografias, es una pequeña muestra de la evolución del trabajo incorporando nuevos elementos.

Llevo muchos días recopilando información sobre el informalismo, observando cuadros de diferentes autores como Alberto Burri, José Caballero, Eduardo Chillida, Modesto Ciruelos, Antonio Clavé, Modest Cuixart,.... Pararelamente a esta busqueda, he iniciado una serie fotografica de diferentes composiciones realizadas, a partir del proyecto anterior.

Segunda y tercera sesión, resultado y conclusión

Los bocetos que presente anteriormente, se trataba de combinar, componer o distribuir los elementos en una superficie cerrada con un límite rectangular. Todos los elementos estarían dentro de ella. El resultado se complica porque si incorporo los elementos, se hubieran fundido los unos con los otros. El resultado lo desestime, porque considere que los elementos que iba a incorporar en la composición debían de tener una entidad propia. Elementos aislados que iban a formar parte de una composición.
A partir de cuatro elementos dos tablas pintadas,una en negro con textura y laminas de hierro y la otra superficie pintada en azul, un marco y el espacio, que delimitaran los tres elementos según su disposición.
Intento disponerlos de diferentes maneras para conseguir una composición, como podéis ver en las diferentes fotografías. Valoró cada uno de los resultados y en el siguiente intento corregir el error anterior. Dentro de cada uno de los resultados he podido observar cómo funcionan los elementos entre sí. Y creo que una de las principales dificultades es que el tamaño y forma de los elementos sea el mismo. El resultado es un pequeño ensayo de lo que puede ser el inicio de un proyecto.

Primeros bocetos

Práctica 2

ANALISIS DE LA INFORMACIÓN RECOGIDA
Este es el punto de partida, la información que presento es la recogida de la opinión de los compañeros de clase, realizó una clasificación y recuento para ver las coincidencias
VENTANA
- LUZ,LIBERTAD Y AIRE son las palabras repetidas, después todo lo relacionado con el exterior (salida, paisaje, ojo, espacio ) y un pequeño grupo la parte oscura (misterio, mundo oculto, agujero)
REJA
-CARCEL, PRISIÓN , o palabras que definen la pérdida de libertad (opresión, censura, cerramiento, limitación, convento),o contrarias como opaco-transparencia, seguridad-inseguridad
Un resultado que me sorprende es que las dos palabras que en podríamos decir que son contrarias en sus definiciones. Tienen cuatro palabras coincidentes, Intimidad, Encerramiento, Hierro y Oscuridad.
Este análisis realizado es el punto de partida para elegir una serie de elementos, que voy a componer en mi pintura. En este momento, el espectador ya ha entrado a formar parte; las premisas recogidas y el análisis me llevan a empezar a investigar a partir de unos materiales determinados. Colores que definan el resultado obtenido, soporte y materiales añadidos, hierro, tela, papel,…
Colores el negro y el azul. Elijo prepararme los colores a partir de pigmentos con látex, ya el acrílico no podría dar los mismos resultados.
Soporte diferentes pruebas madera, tela. Contrachapado con una capa de imprimación o directamente sobre la madera. Utilizaré la madera ya que será un elemento más que como parte de la composición, y el fondo blanco produciría demasiado el contraste con el resto de elementos.
Inicio el primer boceto, y surge una primera reflexión que voy a investigar ¿el soporte rectangular? ¿O la composición de una serie de elementos ? Creo que este camino puede dar resultados mucho más interesantes para el juego de los materiales. Investigaré los dos.

Convocatoria Beca Invierno 2010 - Investigación/ Creativa

El TAC ofrece un programa de intercambios, residencias y becas para creadores/as de ámbito nacional e internacional en los campos de la investigación creativa en literatura, música / escenografía, artes visuales y naturaleza.
Plazos de presentación de la convocatoria: del 15 de Octubre al 8 de Noviembre del 2010.
Más información:
http://www.arteinformado.com/Criticas/41339/convocatoria-beca-invierno-2010-investigacion-creativa/

A través de la ventana

http://www.revistasculturales.com/articulos/9/exit-imagen-y-cultura/728/1/a-traves-de-la-ventana.html

El enlace para poder ver todo el articulo

Galeria O+O

Galeria situada en Benimaclet. En este momento hay una exposición de fotografia

http://www.galeriaomaso.com/Index.htm

Practica 2

Tema " Ventana-Reja"
Como elementos contrapuestos. Investigando en internet con los premisas "ventana, arte y simbolo", he encontrado el texto de la revista Exit donde hace una reflexión de las diferentes significados y acepciones de la palabra en el arte y en la sociedad.´Creo que refleja exactamente el sentido de mi proyecto

ventana.
(Del lat. ventus).
1. f. Abertura más o menos elevada sobre el suelo, que se deja en una pared para dar luz y ventilación.
2. f. Hoja u hojas de madera y de cristales con que se cierra esa abertura.
3. f. Cada uno de los orificios de la nariz.
4. f. Inform. Espacio delimitado en la pantalla de un ordenador, cuyo contenido puede manejarse independientemente del resto de la pantalla.

reja.
(Del it. reggia, y este del lat. [porta] regĭa).
1. f. Conjunto de barrotes metálicos o de madera, de varias formas y figuras, y convenientemente enlazados, que se ponen en las ventanas y otras aberturas de los muros para seguridad o adorno, y también en el interior de los templos y otras construcciones para formar el recinto aislado del resto del edificio.

Mi trabajo en principio va a consistir en una recopilación de datos de los diferentes significados de la ventana y reja recopilados de la opinión de personas, de diferentes edades, las cuales voy a ir registrando. Y quisiera realizar también una recopilación paralela con todos los compañeros de clase con la opinión o el significado que tiene para cada uno VENTANA ; REJA

A través de la ventana

A través de la ventana vemos pasar la vida. El tiempo desfila frente a nuestras nostálgicas miradas y toda la vida se va a través de ese cristal que nos separa con su fría presencia del mundo que observamos, convirtiéndonos en espectadores, en público, de historias ajenas, particulares o universales, que se suceden unas a otras, que se repiten frente a nuestros ojos sin que podamos intervenir, sin que queramos dejar de ser observadores fieles de una historia hecha de fragmentos de tiempo y de sentimientos que, como ajenos que son, pretendemos que no nos afecten.
La ventana es una metáfora y a la vez un símbolo. Su propia forma, su esencia originaria da sentido literario a su existencia: simplemente una abertura en la pared para dejar entrar la luz, para poder ver lo que nos rodea. A veces una pequeña apertura que nos deja ver pero impide que nos vean, finas aperturas defensivas para esperar al enemigo; grandes ventanales para ver el paisaje, cerca del mar, para dejar entrar la luz y el calor. Ventanas que sólo sirven desde un lado, para observar a los detenidos y sus interrogatorios, para espiar a los otros. Sirve como símbolo para hablar de la curiosidad, la indiscreción, esa manera de asomarnos a otras vidas que no nos importan en principio pero a través de las que finalmente vivimos nuestras propias vidas.
.......

Abertura frágil en un muro firme, en paredes que delimitan nuestras vidas, una realidad cercana y cotidiana, controlada. A través de esos cristales firmemente sujetos por un marco, el exterior entra en nuestras casas y en nuestras mentes. Entra a través de esos cristales empañados, la imaginación. Pues la ventana es simplemente el encuadre por el que vemos el mundo.

por Rosa Olivares
Exit, Imagen y Cultura nº 26, Mayo / Julio 2007