Resultado de la experimentación a partir de la sección fotográfica de algunos trabajos
miércoles, 6 de julio de 2011
Experimentación telas
Estoy realizando un análisis,del trabajo que he realizado a partir de telas, se trataba de una experimentación en cuanto a colores y texturas aplicados sobre diferentes telas. La búsqueda de resultados de formas que se interrelacionan, del contraste como elemento compositivo, y la representación de líneas que dibujan un camino, "un laberinto" que enlaza los diferentes formas, espacios que no siempre están bien definidos. Colores a base de pigmentos y látex ,utilizando una paleta reducida de carmin, ocre, negro, blanco titanio, almagra, sombra natural. Incluyendo a veces polvo de mármol, blanco de españa, etc..
El proceso se inicio pintando telas, y buscando en la siguiendo encontrar otros resultados por la incorporación de parte de la tela sin pintar, o añadiendo elementos como trozos de la misma tela.
De los resultados hice un dossier fotografico en el que pude ver que si fragmentaba un cuadro se creaba un resultado a modo de módulo pero con entidad propia.
El proceso se inicio pintando telas, y buscando en la siguiendo encontrar otros resultados por la incorporación de parte de la tela sin pintar, o añadiendo elementos como trozos de la misma tela.
De los resultados hice un dossier fotografico en el que pude ver que si fragmentaba un cuadro se creaba un resultado a modo de módulo pero con entidad propia.
miércoles, 15 de junio de 2011
lunes, 23 de mayo de 2011
DANIEL ROZIN
Nacido en Jerusalén y se formó como diseñador industrial Rozin vive y trabaja en Nueva York . Su trabajo ha sido expuesto ampliamente y aparece en publicaciones como The New York Times , con conexión de cable , ID, espectro y EE.UU. Hoy en día .
Como artista interactivos de Rozin crea instalaciones y esculturas que tienen la capacidad única de cambiar y responder a la presencia y el punto de vista del espectador. En muchos casos, el espectador se convierte en el contenido de la pieza y en otros, el espectador es invitado a tomar un papel activo en la creación de la pieza. A pesar de que las computadoras son de uso frecuente en el trabajo de Rozin, rara vez son visibles.
Nacido en Jerusalén y se formó como diseñador industrial Rozin vive y trabaja en Nueva York . Su trabajo ha sido expuesto ampliamente y aparece en publicaciones como The New York Times , con conexión de cable , ID, espectro y EE.UU. Hoy en día .
Como artista interactivos de Rozin crea instalaciones y esculturas que tienen la capacidad única de cambiar y responder a la presencia y el punto de vista del espectador. En muchos casos, el espectador se convierte en el contenido de la pieza y en otros, el espectador es invitado a tomar un papel activo en la creación de la pieza. A pesar de que las computadoras son de uso frecuente en el trabajo de Rozin, rara vez son visibles.
sábado, 14 de mayo de 2011
Autores
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO EN VIGO
El artista británico MARTIN CREED (Wakefield, Reino Unido, 1968) presenta un proyecto que se enmarca en el formato de nuevas producciones realizadas específicamente para el MARCO, y que supone su primera exposición individual en España. Reconocido como uno de los artistas más interesantes de su generación, y ganador del Turner Prize en 2001, combina su faceta de artista con su grupo de música, formado en 1994.
OBRAS EN EXPOSICIÓN
Toda la planta baja del MARCO está ocupada por una sola obra, que inunda y a la vez vacía el espacio expositivo. Work No. 247 Half the air in a given space [La mitad del aire en un espacio dado], 2000, consiste en materializar la mitad del aire contenido en un espacio por medio de globos, modificando por completo la percepción del entorno. La exposición se completa con un conjunto de obras relacionadas con la música y el sonido, en una de las salas de la primera planta.
domingo, 1 de mayo de 2011
Autores
ROBERT MORRIS EN TATE MODERN
"el comisario, Michael Compton, Morris decidió evitar el modelo tradicional de exposición y decantarse por lo que llamó un modelo “no autoritario”, intentando evitar la imposición de una imagen oficial de su trayectoria. Así que, en lugar de reconstruir sus piezas minimalistas, diseñó tres espacios interactivos que creaban diferentes relaciones físicas entre los espectadores y los objetos y estructuras que dividían las áreas de la exposición. Y para ellos hizo construir una serie de objetos interactivos entre los que se encontraban un rodillo de granito para andar, plataformas de metal sobre las que había que arrastrar objetos pesados que llevaban cuerdas y que recordaban a sus piezas de nudos de la década anterior, una gran bola de madera que había que mover en torno a unas vías circulares, una cuerda de equilibrista para atravesar una parte de la galería, una serie túneles por los que cruzar y balancearse, plataformas de madera para subirse y una serie de rampas para escalar."
"el comisario, Michael Compton, Morris decidió evitar el modelo tradicional de exposición y decantarse por lo que llamó un modelo “no autoritario”, intentando evitar la imposición de una imagen oficial de su trayectoria. Así que, en lugar de reconstruir sus piezas minimalistas, diseñó tres espacios interactivos que creaban diferentes relaciones físicas entre los espectadores y los objetos y estructuras que dividían las áreas de la exposición. Y para ellos hizo construir una serie de objetos interactivos entre los que se encontraban un rodillo de granito para andar, plataformas de metal sobre las que había que arrastrar objetos pesados que llevaban cuerdas y que recordaban a sus piezas de nudos de la década anterior, una gran bola de madera que había que mover en torno a unas vías circulares, una cuerda de equilibrista para atravesar una parte de la galería, una serie túneles por los que cruzar y balancearse, plataformas de madera para subirse y una serie de rampas para escalar."
lunes, 25 de abril de 2011
MAQUETA
PROYECTO MATERIALES-ESPACIO
Sigo con el montaje, durante el proceso surgen algunos problemas técnicos.
sábado, 16 de abril de 2011
lunes, 11 de abril de 2011
Autores
Se trata de dos fotografias de la obra de Regina Silveira. Que me parece interesante destacar su trabajo con la sombra como el objeto desaparece, o la sombra absorbe la forma.
domingo, 10 de abril de 2011
AUTORES
REGINA SILVEIRA ( Porto Alegre , 1939 ) es un artista y educador de arte en Brasil . Comenzó su formación en Porto Alegre, sobre todo en pintura y grabado , con importantes artistas, entre ellos Iberê Camargo . Comenzó a trabajar como pintora, y al final de la década de 1960 entró en contacto con el arte conceptual . En los años 70 comenzó a trabajar con tejidos de punto y perspectivas, a través de la serie de laberintos . Comenzó a utilizar imágenes fotográficas de los grabados de la serie de la Clase Media & Co . y Juegos Arte y comenzó a operar en el circuito del arte correo . En este período se convirtió en un importante artista multimedia y pionero del video arte en el país. En la década de 1980 hubo importantes serie Anamorfas de las distorsiones de perspectiva , un conjunto de grabados y dibujos que abrió nuevos horizontes. Poco después, otra obra importante, Simulacros , fue el resultado de la utilización de sistemas artificiales para la construcción de formas en el espacio. 
REGINA SILVEIRA Ver más fotografias sombras
REGINA SILVEIRA Ver más fotografias sombras
Autores
Cristian Boltanski "Sombras" en Museo de Santa Rosa, 2002
Instalación de Boltanski. Sombras. Iglesia de san Domingo de Bonaval. Santiago de Compostela, 1966
PROYECTO MATERIALES-ESPACIO
La sombra como forma del espacio Arquitectónico. Realidad y ficción del espacio arquitectónico. El proyecto y la sombra.
Es una tesis de la UNIVERSIDAD DE SEVILLA, trata de un estudio de la sombra en la arquitectura. Habla de "La sombra en el espacio percibido. La sombra entre la imagen y la desaparición.El papel de la sombra en la percepción y medida en el espacio....La sombra como intermediación temporal-espacial..."
Es una tesis de la UNIVERSIDAD DE SEVILLA, trata de un estudio de la sombra en la arquitectura. Habla de "La sombra en el espacio percibido. La sombra entre la imagen y la desaparición.El papel de la sombra en la percepción y medida en el espacio....La sombra como intermediación temporal-espacial..."
domingo, 27 de marzo de 2011
Proyecto
Después de un periodo de reflexión en cuanto a los procesos y de perder el camino en cuanto a la investigación que había iniciado. Retomo como elemento compositivo la sombra, teniendo en cuenta la incidencia de la luz sobre los diferentes materiales.
sábado, 19 de marzo de 2011
Autores
James Turrell y Olafur Eliasson
Basan sus piezas en la creación de atmósferas lumínicas, aberraciones de lo visual, un paisaje particular, propio irreal, onírico (soñado) y sorprendente, donde el espectador adquiere una vivencia sensorial transnatural, que transgrede la naturaleza y sobre todo el tiempo. La luz en las dos propuestas es presente, pasado y futuro, su propuesta invita a la recapacitación de un entorno sin procesos astrales lumínicos, son iluminaciones en constante continuo. Algo que nos invita a pensar en la capacidad de la propuesta como un “tiempo simulado” un trampantojo temporal, dónde la escala crea aspectos casi mágicos cercanos a la ciencia ficción.
James Turrell trabaja con la luz como material, como objeto, y como objetivo. Obras que ahondan en las cuestiones de la percepción individual y colectiva.Reivindica la capacidad del arte – como la música o la literatura- en generar un espacio mayor, “entrar” en el espacio representado. Para ello, la necesidad de un recorrido físico hasta la obra de arte, un “entrar” , recorrer visual y físicamente.
Olafur Eliasson y el arquitecto Ma Yansong
El artista danés-islandés Olafur Eliasson y el arquitecto chino Ma Yansong han colaborado en "Feelings are facts", una instalación de ubicación específica que se exhibió en el "Big Room" del Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín 2010. Basándose para este proyecto en una serie de experimentos previos con la densidad atmosférica
La experiencia de entrar en sus espacios, sentir la atmósfera lumínica creada, y establecer una serie de relaciones entre lo físico, lo percibido y nuestro papel como individuo y como colectivo en estas relaciones. Generan una interactividad entre el individuo y el espacio a través de los mecanismos de la percepción subjetiva. Estamos ante dispositivos de luz artificial analógicos sin recurrir a las nuevas tecnologías, los sensores o la información de los ordenadores. La interactividad se produce en el tiempo interior del individuo, el que nos permite vernos a nosotros mismos y tomar conciencia de la representación del entorno. Interactividad perceptual mediante dispositivos analógicos.
Web Olafur Eliasson
Basan sus piezas en la creación de atmósferas lumínicas, aberraciones de lo visual, un paisaje particular, propio irreal, onírico (soñado) y sorprendente, donde el espectador adquiere una vivencia sensorial transnatural, que transgrede la naturaleza y sobre todo el tiempo. La luz en las dos propuestas es presente, pasado y futuro, su propuesta invita a la recapacitación de un entorno sin procesos astrales lumínicos, son iluminaciones en constante continuo. Algo que nos invita a pensar en la capacidad de la propuesta como un “tiempo simulado” un trampantojo temporal, dónde la escala crea aspectos casi mágicos cercanos a la ciencia ficción.
James Turrell trabaja con la luz como material, como objeto, y como objetivo. Obras que ahondan en las cuestiones de la percepción individual y colectiva.Reivindica la capacidad del arte – como la música o la literatura- en generar un espacio mayor, “entrar” en el espacio representado. Para ello, la necesidad de un recorrido físico hasta la obra de arte, un “entrar” , recorrer visual y físicamente.
Olafur Eliasson y el arquitecto Ma Yansong
El artista danés-islandés Olafur Eliasson y el arquitecto chino Ma Yansong han colaborado en "Feelings are facts", una instalación de ubicación específica que se exhibió en el "Big Room" del Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín 2010. Basándose para este proyecto en una serie de experimentos previos con la densidad atmosférica
La experiencia de entrar en sus espacios, sentir la atmósfera lumínica creada, y establecer una serie de relaciones entre lo físico, lo percibido y nuestro papel como individuo y como colectivo en estas relaciones. Generan una interactividad entre el individuo y el espacio a través de los mecanismos de la percepción subjetiva. Estamos ante dispositivos de luz artificial analógicos sin recurrir a las nuevas tecnologías, los sensores o la información de los ordenadores. La interactividad se produce en el tiempo interior del individuo, el que nos permite vernos a nosotros mismos y tomar conciencia de la representación del entorno. Interactividad perceptual mediante dispositivos analógicos.
Web Olafur Eliasson
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