Proyecto

Pruebas con luz

Proyecto

Después de un periodo de reflexión en cuanto a los procesos y de perder el camino en cuanto a la investigación que había iniciado. Retomo como elemento compositivo la sombra, teniendo en cuenta la incidencia de la luz sobre los diferentes materiales.

Autores

James Turrell y Olafur Eliasson
Basan sus piezas en la creación de atmósferas lumínicas, aberraciones de lo visual, un paisaje particular, propio irreal, onírico (soñado) y sorprendente, donde el espectador adquiere una vivencia sensorial transnatural, que transgrede la naturaleza y sobre todo el tiempo. La luz en las dos propuestas es presente, pasado y futuro, su propuesta invita a la recapacitación de un entorno sin procesos astrales lumínicos, son iluminaciones en constante continuo. Algo que nos invita a pensar en la capacidad de la propuesta como un “tiempo simulado” un trampantojo temporal, dónde la escala crea aspectos casi mágicos cercanos a la ciencia ficción.




James Turrell trabaja con la luz como material, como objeto, y como objetivo. Obras que ahondan en las cuestiones de la percepción individual y colectiva.Reivindica la capacidad del arte – como la música o la literatura- en generar un espacio mayor, “entrar” en el espacio representado. Para ello, la necesidad de un recorrido físico hasta la obra de arte, un “entrar” , recorrer visual y físicamente.


Olafur Eliasson y el arquitecto Ma Yansong


El artista danés-islandés Olafur Eliasson y el arquitecto chino Ma Yansong han colaborado en "Feelings are facts", una instalación de ubicación específica que se exhibió en el "Big Room" del Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín 2010. Basándose para este proyecto en una serie de experimentos previos con la densidad atmosférica




La experiencia de entrar en sus espacios, sentir la atmósfera lumínica creada, y establecer una serie de relaciones entre lo físico, lo percibido y nuestro papel como individuo y como colectivo en estas relaciones. Generan una interactividad entre el individuo y el espacio a través de los mecanismos de la percepción subjetiva. Estamos ante dispositivos de luz artificial analógicos sin recurrir a las nuevas tecnologías, los sensores o la información de los ordenadores. La interactividad se produce en el tiempo interior del individuo, el que nos permite vernos a nosotros mismos y tomar conciencia de la representación del entorno. Interactividad perceptual mediante dispositivos analógicos.

Web Olafur Eliasson

Material CARTON

AUTORES

JAMES TURRELL

Si definimos arte como experiencia, podemos suponer que el espectador, después de ver una obra, se lleva el arte consigo, porque ha sido hecho parte de su experiencia. […] En primer lugar, no me ocupo de ningún objeto. El objeto es la percepción misma. En segundo lugar, no me ocupo de ninguna imagen, porque quiero evitar el pensamiento simbólico asociativo. En tercer lugar, tampoco me ocupo de ningún objetivo ni de ningún punto en especial donde mirar. Sin objeto, sin imagen y sin objetivo, ¿qué es lo que miras? Te miras a ti mismo (J. Turrell).



(Traducción de las explicaciones de Markus Brüderlin)

La luz probablemente es la cosa más básica, más elemental de la existencia. Sin luz no sólo todo estaría en la oscuridad sino que tampoco existiría vida en el universo. Ha siempre fuente de inspiración para los artistas el acercarse a la auténtica naturaleza de la luz, a los confines de la luz. Empezó con el Impresionismo en el s. XIX, cuando los artistas intentaron liberar la luz del lienzo y transferirla a una tercera dimensión. En los (años) 60, los artistas actuales empezaron a fijarse en la luz coloreada, en los efectos que la luz tendría dentro de un espacio dado. Y el clímax de este proceso de liberar a la luz de su fuente y dejarla difundirse libremente a través de una habitación es la esencia de James Turrell.

En Wolfsburg hemos montado la más extensa instalación de Turrell que jamás haya sido expuesta en un Museo. En el “Proyecto Wolfsburg”, en el primer espacio, llamado Ganzfeld, en este paseo por una escultura de luz ocurre un extraño fenómeno. En el “reconociendo el espacio” donde estoy ahora y en el “sintiendo el espacio” al cual uno se acerca, pero que no es accesible y tampoco comprensible en sus dimensiones porque los límites del espacio son borrosos, uno tiene el sentido de infinito.

En la segunda sala percibimos un cuadro en la pared de dos dimensiones, pero en realidad no es un cuadro como creíamos, sino una habitación cuya luz no se proyecta al exterior y de pronto la superficie se convierte en una habitación. La misma imagen se convierte en algo por lo que puedes pasear. Animar la imagen, representa un momento crucial en la historia del arte moderno. Y nadie lo ha conseguido de un modo tan imprevisible como James Turrell.

Pruebas sobre tela.

Bienal