ARTE PROCESUAL

El arte procesual o arte en proceso (en inglés, Process art) es un movimiento artístico así como un sentimiento creativo y un punto de vista sobre el mundo donde el producto final del arte y la artesanía, el objeto de arte, no es el centro de atención principal. El «proceso» en el arte procesual se refiere al proceso de la formación de arte: la búsqueda, clasificación, recopilación, asociación y estampado. El arte procesual está preocupado con el hacer real; el arte como un rito, ritual y performance. El arte procesual a menudo acarrea una motivación inherente, racional e intencional. Por lo tanto, el arte se ve como un viaje creativo o proceso, más que como el producto acabado.

Robert Morris(Kansas City, 1931) Artista estadounidense. Encuadrado en la tradición del arte conceptual, explora las múltiples relaciones existentes entre la obra, el artista, el público y el espacio circundante, con una especial atención al proceso mismo de creación de la obra, en el que tanto el espacio como los materiales empleados se transfiguran poéticamente (Observatorios, 1971; Laberintos, 1974). En la expresión artística recurre a la utilización de formas simples, por lo que cabe considerarlo como uno de los precursores del arte minimalista a comienzos de la década de los sesenta y como autor de obras antiformales: arreglos de Fieltros recortados (a partir de 1967), amontonamientos de tierra y basuras (1968), bloques de piedra (1977). Autor también de series de dibujos como Blind Time (1986).

Keith Sonnier (nacido en 1941 , Mamou, Louisiana ) es un minimalista , rendimiento , video y luz artista . Sonnier fue uno de los primeros artistas en utilizar la luz en la escultura en la década de 1960, y ha sido uno de los más exitosos con esta técnica. Sonnier fue parte del proceso de Arte del Movimiento.









Chris Drury (Llevado 1948, Colombo, Sri Lanka) es artista ambiental británico. Su cuerpo del trabajo incluye los montajes efímeros de materiales naturales, en el modo asociado a Andy Goldsworthy, así como arte más-permanente del landcsape, trabaja en el papel, y las instalaciones de interior.
Algunos de los trabajos que duran de Drury son “compartimientos de nube”, cavernas obscurecidas construidas de roca local, césped, u otros materiales. Cada compartimiento tiene un agujero en la azotea que sirve como a cámara fotográfica del agujero de alfiler; los espectadores pueden incorporar el compartimiento y observar la imagen del cielo y de las nubes proyectados sobre las paredes y el piso. En el papel, él utiliza una variedad de medios inusuales---notablemente seta impresiones de la espora, dung, y turba---como fuente del color y patrones, que él puede ser que sobreponga con el texto o las huellas digitales, o arpillera con los mapas u otras imágenes geográficas. Más recientemente, Drury ha producido los trabajos asociados al cuerpo, trabajando en residencia con los hospitales e incorporar echocardiogram datos y sangre en su arte.

AUTORES

Louise Nevelson

Sky Cathedral, 1959

Cascade VII, 1979

Night Presence IV, 1973


Louise Nevelson su trabajo consitía en la composición en pequeñas cajas de objetos encontrados.

AUTORES

Joseph Cornell
Las obras más características de Cornell eran conjuntos de objetos contenidos en cajas. Los mismos consistén de cajas simples, por lo general con un vidrio en su frente, dentro d elas que ordenaba una colección sorprendente de fotografías o bric-à-brac victorianos, de forma de combinar la austeridad formal del Constructivismo con la fantasía del Surrealismo.




OBJETOS Y APARICIONES

A Joseph Cornell

Hexaedros de madera y de vidrio
apenas más grandes que una caja de zapatos.
En ellos caben la noche y sus lámparas.

Monumentos a cada momento
hechos con los desechos de cada momento:
jaulas de infinito.

Canicas, botones, dedales, dados,
alfileres, timbres, cuentas de vidrio:
cuentos del tiempo.

Memoria teje y destejo los ecos:
en las cuatro esquinas de la caja
juegan al aleleví damas sin sombra.

El fuego enterrado en el espejo,
el agua dormida en el ágata:
solos de Jenny Lind y Jenny Colon.

"Hay que hacer un cuadro", dijo Degas,
"como se comete un crimen". Pero tú construiste
cajas donde las cosas se aligeran de sus nombres.

Slot machine de visiones,
vaso de encuentro de las reminiscencias,
hotel de grillos y de constelaciones.

Fragmentos mínimos, incoherentes:
al revés de la Historia, creadora de ruinas,
tú hiciste con tus ruinas creaciones.

Teatro de los espíritus:
los objetos juegan al aro
con las leyes de la identidad.

Grand Hotel Couronne: en una redoma
el tres de tréboles y, toda ojos,
Almendrita en los jardines de un reflejo.

Un peine es un harpa
pulsada por la mirada de una niña
muda de nacimiento.

El reflector del ojo mental
disipa et espectáculo:
dios solitario sobre un mundo extinto.

Las apariciones son patentes.
Sus cuerpos pesan menos que la luz.
Duran lo que dura esta frase.

Joseph Cornell: en el interior de tus cajas
mis palabras se volvieron visibles un instante

Octavio Paz

Autores

Idea-proyecto

La idea

Es realizar un proceso de investigación, a partir de un estudio de la composición de diferentes materiales dentro del espacio sin delimitar. Que entra a formar parte de esta misma, en el cual el fondo aparece como un elemento más, ya que los huecos juegan con los elementos, creando tridimensionalidad. Durante este proceso voy a realizar observación en cuanto a las relaciones que se crean entre sí, una valoración de cada uno de los resultados.
Realizaré un registro fotográfico de todo el proceso, partiendo de la creación de una composición, haré un estudio secuencial de partes de esta, recogiendo así otras composiciones. Una vez fotografiadas cada una estas, obtendré imágenes parciales con identidad propia.
Este registro fotográfico de todos los resultados será la base para poder valorar y seguir elaborando el proyecto. En un principio las composiciones realizadas serán efímeras, de las cuales elegiré alguna que desarrollaré como trabajo acabado. Teniendo en cuenta la forma, la textura, el color y cómo funcionan entre si todos estos elementos.
Paralelamente quiero desarrollar un trabajo paralelo, a partir de las fotografías de fragmentos la composición, utilizándolo como boceto base, para un resultado pictórico (líneas, sombras, planos, espacios y texturas )

La filosofía

Es la experimentación como base del conocimiento. Unos materiales que juegan en el espacio, sin perder la naturaleza propia, la madera, el hierro, la arena, la tela y todos esos elementos con su memoria de algo vivido, que establecen una relación espacio-tiempo. Ese tiempo marcado por la sombra, por la luz que incide sobre la obra, sobre el hueco, sobre una incisión o un elemento superpuesto que marca el momento.
La abstracción de formas irregulares, contornos recortados, un juego de estructuras que se superponen con diferentes acabados. La pureza de una madera sin tratar y la textura de un trozo de cartón pintado. La superposición en búsqueda de la tridimensionalidad obtenida por una luz o por una sombra. La materia como elemento, que articula el peso de la composición con el contraste tonal del color del fondo (pared, suelo), marcado por la luz del momento, del lugar, que juega como elemento principal en el resultado.
Entre lo pictórico y lo escultórico, se establecen las estructuras creadas el color, la luz, el espacio y los materiales, cambian de posición marcando el proceso, de una serie de momentos como resultado. Buscando el orden o un simple desorden, que nos lleva a una obra en movimiento. El espectador entra a formar parte, observando el proceso, siendo participe. No limitándose la obra a un resultado final.

Estoy recopilando información en la próxima entrada concretaré las motivaciones, el interés y las intenciones

Idea proyecto

En principio la idea es seguir una secuencia de composiciones, a partir de los materiales elegidos con la incorporación de nuevos materiales, esto provoca nuevos resultados. A partir de una composicion he realizado fotos parciales, el resultado es interesante y me planteo utilizarlo como base para seguir desarrollando el proceso.

Idea proyecto

Estoy insertando un enlace en el cual se podrán ver toda la serie fotografica que recopilado a partir de las diferentes composiciones. He creado un video pero no consigo publicarlo. De momento esta serie de fotografias, es una pequeña muestra de la evolución del trabajo incorporando nuevos elementos.

Llevo muchos días recopilando información sobre el informalismo, observando cuadros de diferentes autores como Alberto Burri, José Caballero, Eduardo Chillida, Modesto Ciruelos, Antonio Clavé, Modest Cuixart,.... Pararelamente a esta busqueda, he iniciado una serie fotografica de diferentes composiciones realizadas, a partir del proyecto anterior.

Segunda y tercera sesión, resultado y conclusión

Los bocetos que presente anteriormente, se trataba de combinar, componer o distribuir los elementos en una superficie cerrada con un límite rectangular. Todos los elementos estarían dentro de ella. El resultado se complica porque si incorporo los elementos, se hubieran fundido los unos con los otros. El resultado lo desestime, porque considere que los elementos que iba a incorporar en la composición debían de tener una entidad propia. Elementos aislados que iban a formar parte de una composición.
A partir de cuatro elementos dos tablas pintadas,una en negro con textura y laminas de hierro y la otra superficie pintada en azul, un marco y el espacio, que delimitaran los tres elementos según su disposición.
Intento disponerlos de diferentes maneras para conseguir una composición, como podéis ver en las diferentes fotografías. Valoró cada uno de los resultados y en el siguiente intento corregir el error anterior. Dentro de cada uno de los resultados he podido observar cómo funcionan los elementos entre sí. Y creo que una de las principales dificultades es que el tamaño y forma de los elementos sea el mismo. El resultado es un pequeño ensayo de lo que puede ser el inicio de un proyecto.