ARTE PROCESUAL

El arte procesual o arte en proceso (en inglés, Process art) es un movimiento artístico así como un sentimiento creativo y un punto de vista sobre el mundo donde el producto final del arte y la artesanía, el objeto de arte, no es el centro de atención principal. El «proceso» en el arte procesual se refiere al proceso de la formación de arte: la búsqueda, clasificación, recopilación, asociación y estampado. El arte procesual está preocupado con el hacer real; el arte como un rito, ritual y performance. El arte procesual a menudo acarrea una motivación inherente, racional e intencional. Por lo tanto, el arte se ve como un viaje creativo o proceso, más que como el producto acabado.

Robert Morris(Kansas City, 1931) Artista estadounidense. Encuadrado en la tradición del arte conceptual, explora las múltiples relaciones existentes entre la obra, el artista, el público y el espacio circundante, con una especial atención al proceso mismo de creación de la obra, en el que tanto el espacio como los materiales empleados se transfiguran poéticamente (Observatorios, 1971; Laberintos, 1974). En la expresión artística recurre a la utilización de formas simples, por lo que cabe considerarlo como uno de los precursores del arte minimalista a comienzos de la década de los sesenta y como autor de obras antiformales: arreglos de Fieltros recortados (a partir de 1967), amontonamientos de tierra y basuras (1968), bloques de piedra (1977). Autor también de series de dibujos como Blind Time (1986).

Keith Sonnier (nacido en 1941 , Mamou, Louisiana ) es un minimalista , rendimiento , video y luz artista . Sonnier fue uno de los primeros artistas en utilizar la luz en la escultura en la década de 1960, y ha sido uno de los más exitosos con esta técnica. Sonnier fue parte del proceso de Arte del Movimiento.









Chris Drury (Llevado 1948, Colombo, Sri Lanka) es artista ambiental británico. Su cuerpo del trabajo incluye los montajes efímeros de materiales naturales, en el modo asociado a Andy Goldsworthy, así como arte más-permanente del landcsape, trabaja en el papel, y las instalaciones de interior.
Algunos de los trabajos que duran de Drury son “compartimientos de nube”, cavernas obscurecidas construidas de roca local, césped, u otros materiales. Cada compartimiento tiene un agujero en la azotea que sirve como a cámara fotográfica del agujero de alfiler; los espectadores pueden incorporar el compartimiento y observar la imagen del cielo y de las nubes proyectados sobre las paredes y el piso. En el papel, él utiliza una variedad de medios inusuales---notablemente seta impresiones de la espora, dung, y turba---como fuente del color y patrones, que él puede ser que sobreponga con el texto o las huellas digitales, o arpillera con los mapas u otras imágenes geográficas. Más recientemente, Drury ha producido los trabajos asociados al cuerpo, trabajando en residencia con los hospitales e incorporar echocardiogram datos y sangre en su arte.