Bocetos y inicio del montaje de la maqueta.
sábado, 16 de abril de 2011
lunes, 11 de abril de 2011
Autores
Se trata de dos fotografias de la obra de Regina Silveira. Que me parece interesante destacar su trabajo con la sombra como el objeto desaparece, o la sombra absorbe la forma.
domingo, 10 de abril de 2011
AUTORES
REGINA SILVEIRA ( Porto Alegre , 1939 ) es un artista y educador de arte en Brasil . Comenzó su formación en Porto Alegre, sobre todo en pintura y grabado , con importantes artistas, entre ellos Iberê Camargo . Comenzó a trabajar como pintora, y al final de la década de 1960 entró en contacto con el arte conceptual . En los años 70 comenzó a trabajar con tejidos de punto y perspectivas, a través de la serie de laberintos . Comenzó a utilizar imágenes fotográficas de los grabados de la serie de la Clase Media & Co . y Juegos Arte y comenzó a operar en el circuito del arte correo . En este período se convirtió en un importante artista multimedia y pionero del video arte en el país. En la década de 1980 hubo importantes serie Anamorfas de las distorsiones de perspectiva , un conjunto de grabados y dibujos que abrió nuevos horizontes. Poco después, otra obra importante, Simulacros , fue el resultado de la utilización de sistemas artificiales para la construcción de formas en el espacio. 
REGINA SILVEIRA Ver más fotografias sombras
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Autores
Cristian Boltanski "Sombras" en Museo de Santa Rosa, 2002
Instalación de Boltanski. Sombras. Iglesia de san Domingo de Bonaval. Santiago de Compostela, 1966
PROYECTO MATERIALES-ESPACIO
La sombra como forma del espacio Arquitectónico. Realidad y ficción del espacio arquitectónico. El proyecto y la sombra.
Es una tesis de la UNIVERSIDAD DE SEVILLA, trata de un estudio de la sombra en la arquitectura. Habla de "La sombra en el espacio percibido. La sombra entre la imagen y la desaparición.El papel de la sombra en la percepción y medida en el espacio....La sombra como intermediación temporal-espacial..."
Es una tesis de la UNIVERSIDAD DE SEVILLA, trata de un estudio de la sombra en la arquitectura. Habla de "La sombra en el espacio percibido. La sombra entre la imagen y la desaparición.El papel de la sombra en la percepción y medida en el espacio....La sombra como intermediación temporal-espacial..."
domingo, 27 de marzo de 2011
Proyecto
Después de un periodo de reflexión en cuanto a los procesos y de perder el camino en cuanto a la investigación que había iniciado. Retomo como elemento compositivo la sombra, teniendo en cuenta la incidencia de la luz sobre los diferentes materiales.
sábado, 19 de marzo de 2011
Autores
James Turrell y Olafur Eliasson
Basan sus piezas en la creación de atmósferas lumínicas, aberraciones de lo visual, un paisaje particular, propio irreal, onírico (soñado) y sorprendente, donde el espectador adquiere una vivencia sensorial transnatural, que transgrede la naturaleza y sobre todo el tiempo. La luz en las dos propuestas es presente, pasado y futuro, su propuesta invita a la recapacitación de un entorno sin procesos astrales lumínicos, son iluminaciones en constante continuo. Algo que nos invita a pensar en la capacidad de la propuesta como un “tiempo simulado” un trampantojo temporal, dónde la escala crea aspectos casi mágicos cercanos a la ciencia ficción.
James Turrell trabaja con la luz como material, como objeto, y como objetivo. Obras que ahondan en las cuestiones de la percepción individual y colectiva.Reivindica la capacidad del arte – como la música o la literatura- en generar un espacio mayor, “entrar” en el espacio representado. Para ello, la necesidad de un recorrido físico hasta la obra de arte, un “entrar” , recorrer visual y físicamente.
Olafur Eliasson y el arquitecto Ma Yansong
El artista danés-islandés Olafur Eliasson y el arquitecto chino Ma Yansong han colaborado en "Feelings are facts", una instalación de ubicación específica que se exhibió en el "Big Room" del Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín 2010. Basándose para este proyecto en una serie de experimentos previos con la densidad atmosférica
La experiencia de entrar en sus espacios, sentir la atmósfera lumínica creada, y establecer una serie de relaciones entre lo físico, lo percibido y nuestro papel como individuo y como colectivo en estas relaciones. Generan una interactividad entre el individuo y el espacio a través de los mecanismos de la percepción subjetiva. Estamos ante dispositivos de luz artificial analógicos sin recurrir a las nuevas tecnologías, los sensores o la información de los ordenadores. La interactividad se produce en el tiempo interior del individuo, el que nos permite vernos a nosotros mismos y tomar conciencia de la representación del entorno. Interactividad perceptual mediante dispositivos analógicos.
Web Olafur Eliasson
Basan sus piezas en la creación de atmósferas lumínicas, aberraciones de lo visual, un paisaje particular, propio irreal, onírico (soñado) y sorprendente, donde el espectador adquiere una vivencia sensorial transnatural, que transgrede la naturaleza y sobre todo el tiempo. La luz en las dos propuestas es presente, pasado y futuro, su propuesta invita a la recapacitación de un entorno sin procesos astrales lumínicos, son iluminaciones en constante continuo. Algo que nos invita a pensar en la capacidad de la propuesta como un “tiempo simulado” un trampantojo temporal, dónde la escala crea aspectos casi mágicos cercanos a la ciencia ficción.
James Turrell trabaja con la luz como material, como objeto, y como objetivo. Obras que ahondan en las cuestiones de la percepción individual y colectiva.Reivindica la capacidad del arte – como la música o la literatura- en generar un espacio mayor, “entrar” en el espacio representado. Para ello, la necesidad de un recorrido físico hasta la obra de arte, un “entrar” , recorrer visual y físicamente.
Olafur Eliasson y el arquitecto Ma Yansong
El artista danés-islandés Olafur Eliasson y el arquitecto chino Ma Yansong han colaborado en "Feelings are facts", una instalación de ubicación específica que se exhibió en el "Big Room" del Centro Ullens de Arte Contemporáneo de Pekín 2010. Basándose para este proyecto en una serie de experimentos previos con la densidad atmosférica
La experiencia de entrar en sus espacios, sentir la atmósfera lumínica creada, y establecer una serie de relaciones entre lo físico, lo percibido y nuestro papel como individuo y como colectivo en estas relaciones. Generan una interactividad entre el individuo y el espacio a través de los mecanismos de la percepción subjetiva. Estamos ante dispositivos de luz artificial analógicos sin recurrir a las nuevas tecnologías, los sensores o la información de los ordenadores. La interactividad se produce en el tiempo interior del individuo, el que nos permite vernos a nosotros mismos y tomar conciencia de la representación del entorno. Interactividad perceptual mediante dispositivos analógicos.
Web Olafur Eliasson
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